Sonatas e Suítes

"Música de Câmara" o novo programa que entra no ar nesse mês de maio, nos sábados às 15 horas, dedicará seu repertório a duas formas surgidas na renascença, no barroco e no período clássico: a sonata e a suíte.

A forma suíte é um estilo de composição surgida na Europa nos fins do século XVI; inicialmente como peça instrumental para teclado e alaúde. Mais tarde, já no século XVII, a suíte tornou-se uma forma usada para todos os instrumentos. Compõe-se de danças renascentistas e medievais, como a allemande, a sarabande, a courrante e a giga. A forma suíte continuou como uma das preferidas durante todo século XVII e inícios do século XVIII, até o momento em que surgiu o chamado estilo galante. Novas danças foram acrescentadas, como as pavanas, galliardas, passe-pieds e saltarelos. Telemann e Bach caracterizaram suas suítes ora como Aberturas, ora como suítes orquestrais. Esse procedimento já fazia parte de outra visão da forma, num período transitório entre o barroco e o classicismo. Bach, nas suas suítes aberturas manteve as danças, mas incluiu em cada uma delas um prelúdio ou abertura ao estilo francês de Jean Baptiste Lully.

O final do século XVII se caracterizou pela emancipação das formas barrocas e que, posteriormente, se concretizariam nas formas do classicismo vienense. As sonatas foram compostas para atender à demanda de uma elite que além da ostentação da riqueza, definiram um gosto. Em outras palavras, pode-se dizer que o que era bom para a aristocracia, era bom para a Igreja. Essa premissa justifica uma série de práticas dos compositores do barroco, como a de adaptar a SONATA DA CHIESA para a SONATA DA CÂMARA. Esta forma de composição constitui o núcleo da música do período Clássico e teve também grande significado no período Romântico. A maioria dos gêneros desse período, como a sonata propriamente dita, o concerto, a sinfonia, o quarteto de cordas e o divertimento têm pelo menos algum movimento em forma-sonata. Esta forma também é comum nas aberturas de ópera desse período